Qu’est-ce que Quydam ?

Quydam est une agence de relations médias, management et conseils en développement, structuration et stratégie pour les artistes de l’industrie culturel et plus spécifiquement de la musique pour le moment.

Quel était ton parcours et comment as tu été amenée à créer cette structure ?

J’ai un parcours atypique parce que je suis arrivé dans l’industrie après une ré-orientation professionnelle. J’étais professeur d’EPS à Bordeaux en Lycée et à l’université et j’avais, depuis très longtemps, envie de développer ma créativité, de la partager et de travailler dans le secteur de la culture et plus spécifiquement dans la musique. J’ai alors repris mes étude pour un bac +5 en management de projet qui m’a amené à faire un stage chez Brigitte Batcave, une des meilleure attaché de presse du secteur qui m’a formé et embauché ensuite. Je suis resté 7 ans à ses côtés pour ensuite créer Quydam, ma propre structure il y bientôt 5 ans.

Depuis quand et comment as-tu connu le MILA ?

J’ai découvert le Mila au Printemps de Bourges 2022 via un ami manager qui m’a proposer de participer aux rencontres de manager sur place. J’ai ensuite pu découvrir le large spectre qu’offre le Mila et cela m’a tout de suite convaincu d’y adhérer.

Que t’apporte le MILA / Qu’attends tu du MILA ?

Le Mila m’apporte beaucoup de choses. Un réseau d’indépendants et de structures qui se battent comme moi pour exister tant que possible et qui partagent leur problématiques communes autour de rendez vous formels ou informels. On sait très bien que notre milieu, un des choses primordiale est le réseau et le Mila en est un solide et important. Ce que j’attends donc est qu’il continue de développer cela en répondant au plus juste et plus précis à mes problématiques.

Quelles sont vos prochaines actualités ?

Mes prochaines actualités sont des sorties à la rentrée avec de très beaux projets à défendre tels que les albums de Glauque, de Superparka, Alban Claudin et Mamama, ou encore les prochaines sorties de Renard Tortue, Claude, Ludovic Louis, Basile Palace, Kids Return et d’autres encore dont je ne peux pas encore parlé.

• Jérémy Richet.

Qu’est-ce que  Lumière Etherical Records ?

Lumière Etherical Records (L.E.R) est un studio de production basé à Montreuil à l’espace Albatros. La structure label me permet de signer avec des partenaires ou de facturer à des clients, mais mon répertoire reste celui que je produis moi-même ou que je co-produis. J’interviens de plus en plus comme réalisateur pour d’autres artistes (Faubourg notamment). Je fais aussi de la musique au mètre, du Podcast (J’crois que la Terre est ronde), de la musique à l’image (Arte, Artjacking), du Sound Design d’exposition (musée des mines, Saint-Etienne), et de la prise de voix, du mix et du mastering.

Quel était ton parcours et comment as tu été amenée à créer cette structure ?

Après avoir publié mon 1er album dans une major en tant qu’artiste (Jon Malkin, Electric Steam), j’ai décidé de créer cette structure, comme une sorte de refuge. La pression de l’industrie a eu raison de mon plaisir de jouer durant quelques années, et j’ai dû réinventer ma façon de faire, me retrouver, apprendre à me connaître, et à m’entourer de nouveaux partenaires. J’étais coutumier du burn-out, et cette structure a été l’interface d’une nouvelle politique de vie pour moi. Très vite, mon lien avec mes clients m’a permis de recevoir de plus en plus de missions, et je n’aurai jamais imaginé développer les choses dans ces directions là. Plus important encore, le leadership et les types de missions tournent énormément et c’est hyper satisfaisant de pouvoir travailler avec des gens sur leurs projets en portant différentes casquettes, ça rend flexible et plus ouvert, plus confiant aussi. Devenir producteur permet de s’affranchir, de trouver des gens qui nous ressemblent, et de produire ce qu’on a en tête sans trop d’interférences. Pour moi, la création se doit d’être d’abord source de joie et de partage, et la musique devrait être considérée d’abord comme une Culture. L’excitation que nous partageons en musique est le miel d’une relation psychologique profonde, et le cadre de production doit garantir le respect et la santé des artistes. La confiance est essentielle, et passe par une transparence et une consistance dans le temps. Réaliser, produire, c’est un peu un rôle de sage-femme pour moi, et je sais aussi préparer un artiste aux phases plus inconfortables pour lui. Parce que j’ai été à cette place. Les artistes sont plus vulnérables que les autres acteurs du monde de la musique, et j’entendais beaucoup parler « d’artistes à problèmes » de la part de personnes n’ayant pas conscience de l’aspect malsain de certaines relations professionnelles. Ça passe aussi par l’aspect économique d’un projet. En ce qui me concerne si un artiste délivre un son super, je suis déjà fixé vers ce qu’il sera capable de délivrer dans un an si le travail est bien fait.

Depuis quand et comment as-tu connu le MILA ?

J’ai connu le MILA un an avant d’en devenir membre par des amis qui en sont des membres actifs. J’ai horreur de « réseauter » en général, mais j’aime venir au MILA parce que c’est familial, à petite échelle, humain et pertinent.

Que t’apporte le MILA / Qu’attends tu du MILA ?

Le MILA m’apprend à sortir de ma grotte, parce que produire de la musique est un sacerdoce. Je prends du recul en y venant, en entendant d’autres personnes qui ont les mêmes problématiques exposer leurs recherches ou leurs envies. J’aime faire partie d’une communauté de gens indépendants qui s’épaulent et s’écoutent. Par ailleurs, se former et boire des coups, c’est toujours un bon point de départ pour ne pas s’enfermer dans son monde.

Quelles sont vos prochaines actualités ?

Cette année, nous allons sortir avec Faubourg un album et un EP que j’ai co-réalisé avec lui, je vais aussi sortir probablement un nouvel EP de mon propre projet. Je suis également en discussion pour la création d’un podcast littéraire et d’un autre sur la gastronomie. J’essaie aussi de franchir le cap de la levée de subventions via le label (on y est presque !). J’ai repris le chemin de la scène en solo également, et pour le reste, ce sera plus du surf que de la planification de tâches.

– Jonathan König.

Qu’est-ce qu’ Eloise Entertainment ?

Eloïse Entertainment est une structure de management d’artistes et de projets culturels et créatifs. J’accompagne les artistes dans le développement de leur projet musical, que cela soit de la stratégie de communication, du marketing digital, de la promo, de l’aide à la recherche de subvention, la recherche de partenaires (label, booking, éditions, etc.), de la diffusion/booking, de la production, etc. Aujourd’hui, je manage 2 projets : Sisterhood Project, et Iris2000 (nouvelle signature). En parallèle, Eloïse Entertainment, c’est aussi du management de projets culturels : je coordonne le festival Burning Womxn, notamment en tant que responsable communication, des partenariats et sponsoring, des subventions, de la billetterie et de la gestion des bénévoles.

Quel était ton parcours et comment as tu été amenée à créer cette structure ?

Je suis diplômée d’un Master 2 en Communication des Organisations et Innovation Numérique, et après plusieurs expériences en communication, j’ai eu l’opportunité de me lancer en freelance grâce à un ami qui lançait son projet. Très vite, j’ai rencontré Marie, avec qui je travaille aujourd’hui sur son projet artistique (Sisterhood Project), sur sa société de production de son à l’image (Beautiful Accident), ainsi que sur le festival Burning Womxn. Aujourd’hui, je continue dans cette direction en développant de nouveaux projets (Iris2000).

Depuis quand et comment as-tu connu le MILA ?

J’ai connu le MILA en 2021, au JIRAFE organisé par le réseau MAP, lors d’une rencontre entre managers d’artistes.

Que t’apporte le MILA / Qu’attends tu du MILA ?

Le MILA c’est à la fois un réseau de professionnels, des outils concrets, une plateforme ressource. J’y ai rencontré des personnes avec qui je travaille aujourd’hui, et cela m’a permis de développer mon activité ainsi que celle des artistes que j’accompagne.

Quelles sont vos prochaines actualités ?

Dans le cadre du Burning Womxn et de la journée du 8 mars, nous organisons une exposition au café Chez Mona à Paris, du 9 au 31 mars 2023. Une soirée de vernissage est prévue le jeudi 9 mars à 19h00, en présence des artistes. Entrée libre et gratuite. Sisterhood Project va effectuer un concert de sortie de résidence artistique (son, lumière, scénographie) le vendredi 28 avril après-midi au Cuizines à Chelles. Ce concert est ouvert aux professionnels et à toute personne souhaitant découvrir le projet ! N’hésitez pas à me faire la demande par mail. La 2ème édition du festival Burning Womxn aura lieu les 10 et 11 juin prochains à la Bellevilloise. Programmation à venir, stay tuned !

– Eloise Gauthier.

Qu’est-ce que MDC ?

Music Development Company (MDC), représente des Labels et Artistes indépendants en
France (surtout World et Jazz). On crée des stratégies de développement autour du nouvel
album d’un artiste et on soutient le projet pendant approximativement 2 ans. On conseille
les meilleurs attachés de presse et les agences de communication digitale. On travail en
équipe avec l’artiste et son management, le tourneur, le distributeur pour donner la plus
grande visibilité en média et sur les plateformes de distribution physique et digital.

Quel était ton parcours et comment as tu été amenée à créer cette structure ?

Je viens du milieu de la distribution de disques. Avec des collègues on a créé une structure
en 1993 qui s’appelait Night & Day. On a eu beaucoup de succès pendant 10 ans, sortant
beaucoup d’artistes de rap (La Cliqua, TNS, Ideal J…) et de world (Ali Farka Touré, Buena
Vista Social Club…). La chute du marché du disque a poussé les distributeurs à sortir de plus
en plus d’albums pour maintenir leur chiffre d’affaires. Je voulais au contraire sortir moins
de projets en donnant le plus de chance à chaque artiste de réussir. J’ai donc crée MDC.

Depuis quand et comment as-tu connu le MILA ?

J’ai connu le MILA par des amis à l’IRMA qui fait partie maintenant du CNM.
J’ai postulé pour avoir un bureau au pôle début 2009 et à la fin de cette année une boutique
s’est libéré et on s’est installé au 8 rue André Messager avec Simon Veyssière (Accent
Presse).

Que t’apporte le MILA / Qu’attends tu du MILA ?

J’ai un artiste en rock indé Micah P. Hinson qui joue au Petit Bain le 14/03, une chanteuse
brésilienne qui a sorti son 1er album le 24/02 et qui joue au Studio de l’Ermitage le
18/04. Et je viens de commencer à travailler avec Oriane Lacaille qui vient d’enregistrer un
disque à sortir en octobre.

– Maggie Doherty.

Qu’est-ce que Baco Music ?

Riche de plus de 10 ans d’expérience, Baco Music propose un large panel d’activités pour accompagner au mieux les artistes : booking, label, éditions, studio et distribution. Nous sommes aujourd’hui une trentaine de personnes, toute activité confondue, basées à Bordeaux (label, booking, studio, admin, compta), à Blois (éditions), à Morlaix (distribution physique) et à Paris (distribution digitale).

Quel était ton parcours et comment as tu été amenée à créer cette structure ?

Je n’ai pas moi-même créé Baco Music ! J’ai rejoint l’équipe il y a 2 ans et demi.
La genèse de la structure est une belle histoire, née de la volonté d’indépendance du groupe de reggae Danakil. Après avoir volé de ses propres ailes sur la partie label, le groupe et son équipe ont ensuite développé les activités publishing et booking avant de se lancer sur le segment distribution.
Quant à moi, avant d’arriver chez Baco, j’ai eu des expériences chez plusieurs distributeurs : PIAS, Musicast, Believe, Universal. Et c’est dans une volonté de retrouver les valeurs de l’indépendance et de beaux challenges que j’ai rejoint Baco, et plus précisément le pôle distribution.

Depuis quand & comment as tu connu le MILA ?

J’ai entendu parlé du MILA il y a déjà pas mal d’années, au fil des discussions avec les labels dont j’assurais la distribution. J’ai toujours trouvé le concept génial et à l’heure où nous renforcions les équipes parisiennes de Baco Music, nous devions trouver des bureaux et s’implanter mieux à Paris. Le MILA était alors une évidence.

Que t’apporte le MILA / Qu’attends tu du MILA ?

Nous sommes encore assez jeunes au MILA ; cela fait moins d’un an que nous sommes adhérents. Et nos plannings bien chargés ne nous permettent pas de participer à tous les événements qui sont mis en place. Mais on sent bien le soutien du MILA et la visibilité / crédibilité que le fait d’être associé au MILA nous donne.

Quelles sont vos prochaines actualités ?

Les actualités sont toujours assez denses au vu de la diversité de nos activités !

Pour les principales :

• Sur la partie booking, plusieurs artistes signés chez nous sont en tournées avec de belles dates parisiennes : Volodia au New Morning le 03/03 – Taïro à l’Olympia le 25/03 – Groundation au Cabaret Sauvage le 27/06 – Protoje à l’Olympia le 21/10…
• Pour le label, des sorties d’album à venir : Big Red, Marcus Gad, Queen Omega…
• Sur le pôle distribution, là aussi de belles sorties d’album, dans des genres variés : Taïro, Kohndo, Grandma’s Ashes, Toufic Farroukh, Peet, Patrick Coutin, Petite Gueule, David El Malek… et bien d’autres qui viendront s’ajouter !

2023 s’annonce très riche en musique pour nous !

– Annabelle Pichoir.

Qu’est-ce que Eveasion ?

Quel était ton parcours et comment as tu été amené à créer cette structure ?

Après une prépa et un passage en école de commerce, j’ai suivi le cursus de l’IMM (Institut des métiers de la musique), et c’est pendant une intervention en cours que j’ai rencontré Yacine Bouzidi qui accompagnait un intervenant du Ministère de la Culture où il était en stage à l’époque. Yacine venait de créer sa structure et il cherchait quelqu’un pour l’accompagner sur la partie budgétaire et contractuelle (le back office en somme), alors que lui était en charge de tous les aspects de la production. L’aventure a commencé comme ça, autour d’un premier album, c’était il y a 11 ans et maintenant l’équipe comporte cinq personnes et nous avons trois sous labels dédiés à des genres spécifiques [French Paradox pour le Jazz, Afrobian Records pour la musique d’Afrique du Nord / Moyen-Orient, Dernière Vague pour la musique urbaine].

Depuis quand & comment as tu connu le MILA ?

– Qu’est-ce que Jordan Magnée Live ?
Je suis show designer de concerts, c’est-a-dire que je crée tous les aspects visuels des spectacles. Cela inclut la scénographie, le design lumière, le design vidéo, fx, etc.
Sur chaque projet je me charge de la vision artistique et ensuite je m’entoure de techniciens spécialisés pour à la fois réaliser le projet et le faire évoluer sur la route.
Ma pratique se focalise principalement sur le design des tournées avec toutes les contraintes que l’on connaît en fonction des tailles de salles, des moyens de transports et des budgets de production alloués à la partie visuelle.

Qu’est-ce que Les Disques du Caméléon ?
Les Disques du Caméléon, c’est une sorte de laboratoire de création qui héberge les différents projets du compositeur/ producteur, Julien Decoret Aka JOON MOON, ACOUSTIC  RÉSISTANCE, ACCIDENT IN PARADISE.
Les genres musicaux y sont par essence très variés.

– Quel était ton parcours et comment as tu été amené à créer cette structure ?
Je suis un musicien Issue du conservatoire avec un prix en contrebasse classique en 2000, mais en parallèle je m’intéressais beaucoup aux musique électronique et deviens le premier artiste en binôme sur le label « Pamplemousse Record » sous le nom de « Lychee & Naranja » 1998.
Par la suite, j’intègre le collectif « Nouvelle vague » de 2006 à 2018.
La multitude d’influences et expériences Musicales et l’envie grandissante de produire de la musique mon amené à créer LDDC.

– Depuis quand & comment as tu connu le MILA ?
Je connais le MILA depuis le début du projet. En effet, j’ai partagé les bureaux du label Rythmix qui fût à l’époque un des premiers labels à intégrer le MILA.
Par la suite, j’ai migré dans les bureaux de PBOX dans lesquels LDDC est toujours présent à l’heure d’aujourd’hui .

– Que t’apporte le MILA / Qu’attends tu du MILA ?
Au fil des années j’ai collaboré avec plusieurs Labels du MILA comme Kwaidan, Pbox, Rytmix, Record Makers.
J’espère pouvoir rencontrer dans les prochaines années encore plus d’acteurs de ce beau projet , afin de partager un maximum de musique.

– Comment as tu vécu la crise Covid19
J’imagine comme bon nombre d’entre nous, enfermé, isolé, avec beaucoup de doutes et d’angoisses naissantes dû au sinistre que cela à créé en particulier dans notre activité de musicien / producteur. Et en même temps cette pause m’à permis de recentrer le débat sur mes envies profondes.

– Quelles sont vos prochaines actualités ?
Je travaille sur un tout nouveau Projet du Nom de « NEON » qui va mêler de la Réalité Augmenté , virtuel , autour d’une musique très énergique et Dancefloor .

– Julien Decoret.